Buchpublikaionen 2021

Lisa Gotto: Passing and Posing between Black and White. Calibrating the Color Line in U.S. Cinema

Since its inception, U.S. American cinema has grappled with the articulation of racial boundaries. This applies, in the first instance, to featuring mixed-race characters crossing the color line. In a broader sense, however, this also concerns viewing conditions and knowledge configurations. The fact that American film engages itself so extensively with the unbalanced relation between black and white is neither coincidental nor trivial to state — it has much more to do with disputing boundaries that pertain to the medium itself. Lisa Gotto examines this constellation along the early history of American film, the cinematic modernism of the late 1950s, and the post-classical cinema of the turn of the millennium.



Weitere Informationen:
https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-5337-3/passing-and-posing-between-black-and-white/



Lisa Gotto, Dominik Graf: Kino unter Druck. Filmkultur hinter dem Eisernen Vorhang

Der Regisseur Dominik Graf und die Filmwissenschaftlerin Lisa Gotto widmen sich der Frage, wie Restriktionen und Regelungsdruck die Filmkultur beeinflussen. Der osteuropäische Film aus der Zeit des »Kalten Kriegs« spielt dabei eine herausragende Rolle. Im Fokus stehen ausgewählte Filme aus der ehemaligen CSSR sowie aus Ungarn und Polen, die aus Sicht der Autor*innen zu den schönsten und klügsten der Welt gehören. Warum ist es notwendig, diese Filme wiederzuentdecken? Wie konnten Filmemacher*innen wie Zbynek Brynych, Véra Chytilová, Judit Elek, Agnieszka Holland, Márta Mészáros, Andrzej Wajda oder Krzystof Zanussi unter Zensurbedingungen solche künstlerischen Höhen erreichen? Und wie lässt sich Film an den Grenzhütern der Regelungsbetriebe vorbeischleusen?

Eine Spurensuche durch die Filmgeschichte und ein Plädoyer für ein Kino der harten Ambivalenzen.

Weitere Informationen:
https://www.alexander-verlag.com/programm/neuerscheinungen/titel/479-kino-unter-druck.html

 

 

Theresa Eisele: Szenen der Wiener Moderne

Drei Artefakte und ihre Vorstellungswelten des Jüdischen

Das Essay erzählt die Geschichte dreier Artefakte aus Wien, angefangen vom in der Ersten Republik Österreich gedrehten Stummfilm Die Stadt ohne Juden (1924) über die Theatersensation der Jahrhundertwende Die Klabriaspartie (1890) zurück in das Jahr der Weltausstellung 1873, in dem eine Typenfotografie eines jüdischen Hausierers entstand. Mit ihrer jeweiligen Spezifik nur im lokalen Kontext verstehbar, sind die Artefakte dennoch in europäische Erfahrungszusammenhänge und Denktraditionen eingewoben. Ihre Untersuchung gibt Einblicke in die Vorstellungswelten des Jüdischen in der Wiener Moderne und legt Prozesse der Authentisierung und Dekonstruktion offen. Damit gelingt eine film-, theater- und medienhistorische Perspektive auf Fragen der jüdischen Moderne und Dimensionen des nach wie vor konjunkturellen Begriffs der Authentizität.

Theresa Eisele
Szenen der Wiener Moderne. Drei Artefakte und ihre Vorstellungswelten des Jüdischen

Göttingen, V&R
165 S., kartoniert, 7 Abb.
ISBN 978-3-525-35823-8
toldot. Essays zur jüdischen Geschichte und Kultur, Bd. 14

Isolde Schmid-Reiter, Aviel Cahn (eds.): Music Theatre in Motion

Reflections on Dance in Opera

In line with the goal of the European Academy of Music Theatre as a forum for dialogue and exchange between research and artistic practice, this publication reflects on the relationship and connection of opera and ballet, and examines their interaction from both the historical and contemporary perspective. From different viewpoints stemming from both theoretical reflection and practical observation, the publication sheds light on the intricate connection between the two art forms in different eras and configurations. Starting with historical roots and the conventions in early Italian and French opera, as well as their implementation in today’s productions between historically based interpretation and new artistic creativity, it stretches up to contemporary forms of music theatre as well as current projects that are searching for new means of artistic expression. Contributions examine the relationship between dramaturgical concepts and their present-time realisation on stage, further discussion illuminates contemporary strategies of integrating ballet into opera performances through case studies. Bringing it all together, the book features acclaimed choreographers who review and reflect on their different choreographic approaches to opera, creating synergies between the art forms.
With contributions in English by Cindy Van Acker, Koen Bollen, Aviel Cahn, Stijn Celis, David Conway, John Deathridge, Rebecca Harris-Warrick, Amir Hosseinpour, Arnold Jacobshagen, Stephanie Jordan, Katrin Kolo, Sergio Morabito, Joachim Schloemer, Isolde Schmid-Reiter, Christian Spuck, Stephanie Schroedter, Susanne Vill, Demis Volpi.

Isolde Schmid-Reiter, Aviel Cahn (eds.)
Music Theatre in Motion. Reflections on Dance in Opera

Regensburg, ConBrio
232 S., kart.
ISBN 978-3-940768-96-4
Schriften der Europäischen Musiktheater-Akademie, Band 14